noviembre 17, 2015


CAYAYOTABÚNOSTALGIA


Hoy se cumplen 16 años desde que el personaje más venerado del ¡Rock nacional!, ¡Rock nacional!, escapó de esta ladilla de ciudad. Pero hablar de Cayayo frente a mucha de la gente relacionada con, o seguidora del mundillo alternativo venezolano, es como hablar de Mahoma ante un auditorio donde están sentados algunos fundamentalistas islámicos; si dices algo que ellos consideren ofensivo, pronto estarás vestido de anaranjado y arrodillado frente a una cámara de video.

Precisamente el tema de su muerte es el que ha estado más blindado por un tabú que roza el extremismo. Un cocktail de esto, aquello y lo otro, se lo llevó. Ese es el testimonio de sus allegados, uno de ellos, su socio y amigo, Gustavo Corma (actualmente cercano a los payasos del Circo Cruel venezolano). Eso no lo hace ni peor ni mejor persona, tampoco es irrespetar su memoria o a su familia, ¿Acaso gente como Jimmy Hendrix, Dee Dee Ramone o Philip Seymour Hoffman no merecen respeto o no tenían familia?. Cuando una persona tiene la (des)dicha de alcanzar cierta fama, hay detalles de su vida que pasan a formar parte del dominio público, más aún cuando se trata de alguien admirado y las causas de su muerte. No es chisme ni sensacionalismo, es información. Aquel triste noviembre del '99, comparable sólo con el triste abril del '94, cuando murió Kurt Cobain (para los que éramos adolescentes en ese momento), ninguna de las notas que hablaba de su partida mencionó la palabra "drogas", todas se limitaban a hablar de "un fulminante paro respiratorio", poco faltó para que dijeran que "fue por combustión espontánea y no pregunten más". Esto es igual que en prácticamente todas las páginas y blogs que hablan de su vida, obra y despedida, que omiten las causas por las que nuestro más querido (y póstumo) rockstar se fue. Sin embargo, a raíz del lanzamiento en 2014 del libro "Cayayo: Alma Perpetua", escrito por Eugenio Miranda, se ha abierto el espectro informativo y finalmente se pudo leer lo que antes uno oía por parte de conocidos, también se pudieron desmontar elucubraciones que hacían de su muerte algo un poco más sórdido de lo que fue. 

Dejemos claro que fui un fan desde que descubrí su música y pinta; en la etapa de Sentimiento Muerto, entre Sin Sombra No Hay Luz e Infecto de Afecto. Por esa época tenían buena rotación en las emisoras caraqueñas con Una Mirada Dice Todo y Dice Nada y Cabeza (de El Amor Ya No Existe, que ya llevaban tiempo sonando), además de las nuevas para ese momento; Nada Sigue Igual y Payaso. Está de más decir que mi enganche fue instantáneo y a continuación vino el respectivo "cómprame este disco", mientras estaba con mi papá en Maxy's de Bello Monte y tenía en mis manos el vinil de Sin Sombra...



...¡CRACK!, me agaché a recoger algo que se me cayó y al levantarme me sonó la espalda, continúo: Luego llegaron los CDs y fue el turno de Infecto de Afecto (para mi el mejor disco del grupo), pero luego murió Sentimiento y no se supo más de lo que estaba haciendo Cayayo, por unos meses, creo recordar. Hasta que desde finales de 1993, en Rockadencia de 92.9, comenzaron a rotar frenéticamente Terrenal y la primera versión de Sordera (también la primera versión de Hércules de LaMuyBestiaPop, pero esa es otra historia) cuya diferencia principal con la versión que terminaron incluyendo en La Violó, La Mató, La Picó, eran unos teclados más bien ochentosos que le daban un sonido distinto y hacían que esa versión fuese mi preferida. El cassette donde la tenía grabada se me perdió, si alguien la tiene en mp3 estoy dispuesto a pagarla por una buena cantidad de pesetas.



Esa versión de Sordera (la de los teclados) y Terrenal, sirvieron de soundtrack para innumerables momentos de mi euforia teenager, uno de ellos, el único blackout producido por el alcohol que he experimentado; mis últimos recuerdos antes que me apagaran la luz ese día de semana santa del '94 en las afueras de algún pueblito en Trujillo, fue estar enchaquetado brincando junto a otros adolescentes eufóricos a orillas de un río. Brincábamos y cantábamos al compás de ese par de temazos, que sonaban bestialmente duro desde las cornetas empotradas en un gran cajón instalado en la maleta de un Fiat Uno.

ff >> hasta noviembre del '99, en el concierto de Alanis Morrisette; un par de horas antes mi pana Alejandro me había llamado para ofrecerme una entrada que le sobraba, y aunque nunca fui fan de la canadiense, me pareció un plan repentino y divertido. Una vez dentro del Poliedro, vagando por sus instalaciones cerveza en mano, me consigo a un colega alternativoso que, sin anestesia, procedió a extirpar una parte de mi juventud al darme la fatal noticia. Como decía unos párrafos más arriba, lo sentido en ese momento fue comparable a lo sentido cuando escuché a Kurt Loder de MTV News, informar que su tocayo Cobain había muerto. Sólo que esta pérdida no ocurrió en Seattle sino en Altamira, y eso dolió un poco más.

Hoy quedan las experiencias vividas mientras de fondo sonaba Educación Anterior, Ausencia o Don Ramón. Queda también, al menos de mi parte, el deseo por no endiosar a una figura que era tan humana como tú y yo. Sin que esto signifique darle una patada al pedestal sobre el que está. Como dijo Pete Townshend (de unos tal The Who) en un testimonial de no recuerdo qué documental que hablaba sobre Keith Moon, Jim Morrison y Janis Joplin, entre otros: "Para ustedes son sus malditas leyendas, para mí eran mis amigos". Cayayo era nuestro amigo, aunque nunca haya conocido a muchos de nosotros. 


febrero 19, 2013


Before you say I'm an elitist hipster who only listen to obscure acts, I must state that one of my favorite bands are The Beatles (some might say the most overrated band of all time, but certainly not myself). So calm down and accept the fact that the following bands are way too highly praised for what they really are. 


Pink Floyd

(yaaawwwnnn) I'm actually listening to them while writing this (yaaawwwnnn again), and not The Piper At The Gates Of Dawn, but the other material they recorded; a tiresome display of "druggy" songs that certainly takes me on a trip... straight to Morpheusville. Some would say "you idiot, you have absolutely no idea of what trascendental and cosmic music is all about," I say,

 try this instead:




Radiohead (post-OK Computer)

I never listened to Pablo Honey beyond Creep and Pop Is Dead. I LOVED (and still do) The Bends. I really liked (and still do) OK Computer. But then Yorke & Co. fell in a downward spiral of indulgence trying to reinvent the wheel with a series of pretentious and impossibly uptight albums that are praised as if they are the Qur'an.

try this instead:

Isan
Cex
Prefuse 73


Animal Collective

To make experimental music is easy, to make interesting experimental music is not. AC make easy experimental music overpraised by trendsetters like Pitchfork. Their indie folk-meets-random-blips are supposed to create a weird cocktail of a sound. Well, is not weird, guys, can get annoying, and not the kind of annoying you'd want, I think.




Frank Sinatra

Ok, this is not a band... but hey, the band was good indeed, but nobody gave a shit (at least consciously) about them but the singer; a guy with a standard voice who became a big phenomenon by being friend of the right people at the right time. Let's face it, if you're a man then probably you're able to imitate that voice since baritone "it is the most common male voice" (as read in Wikipedia).

try this instead:

The Black Keys

Listening to this duo is like having a piece of integral bread with a glass of water for a mid-afternoon snack... and the guy with the black frame glasses/idiot face ever complaining about everything in interviews is just insufferable.

try this instead:

Buffalo Killers
The Dirtbombs 
Black Lips


diciembre 31, 2012


21 13 DISCOS DE 2012
arbitrariamente comentados


Mis reseñas de este año en Ladosis.


DAT Politics Blitz Gazer

Desde que comenzaron a abusar de la capacidad de sus laptops en 1999, el sonido de este dúo –antes trio- ha venido mutando de un infantil pero desafiante glitch con ásperos momentos de ruido digital, a la invitación expresa al baile con su anterior disco, Mad Kit (2009). Y cuando estábamos convencidos que para esa entrega los Politics habían atacado con su arsenal más accesible, sacan Blitz Gazer 4 años después. Si bien la experimentación cede terreno al pop de sintetizadores –y por supuesto, laptops-, la esencia de su sonido permanece intacta, conservando la característica diversión que los hace únicos y especiales. Por eso, para quien no los conoce, este puede ser el punto inicial de una exploración en reversa por el mundo de algodones de azúcar psicotrópicos que habitan estos franceses.  






K.Flay Eyes Shut EP

Suddenly it’s my fucking job to bullshit on the mic all day”, así lo rapea con flow tóxico y adictivo esta psicóloga/socióloga de la Universidad de Stanford durante un pasaje de 10th Ave., primera de las nuevas 5 canciones con las que sigue aumentando poco a poco su legión de seguidores -que al principio eran compañeros de clase y profesores. Lo que Kristine Flaherty comenzó parodiando por allá en 2004, se convirtió en una pasión que vino en combo junto a un talento para las rimas, beats y flow del que pocas raperas blancas pueden presumir. Eyes Shut, el más reciente en una serie de EPs, muestra a una K.Flay más headbanger que antes, pero con la producción austera de siempre. Hip-hop de sintetizadores vintage, distorsiones electrónicas, beats contagiosos y letras inteligentes que te deja pidiendo más.





Capitol K Andean Dub

Capitol K es el alias bajo el cual Kristian Craig canaliza las influencias musicales que ha adquirido en su recorrido por el mundo; nació en Malta, se crió en Brunéi y Dubai, luego se mudó a Londres. Absorbiendo desde niño tendencias que fueron desde el pop chino y la música militar árabe, pasando por el noise japonés y el punk vieja escuela, estaba listo para comenzar sus andanzas en el territorio del IDM, la folktrónica y mutaciones rockeras. Para esta ocasión se aventuró por Argentina, Perú y Colombia, viviendo en pequeños poblados y comprando discos folklóricos. El resultado queda perfectamente ilustrado con el nombre de la 3ra. canción: Cumbiatronic. Andean Dub está lleno de los compases 2/4 y 2/2 del género colombiano bailando con las particulares intervenciones electrónicas de Craig.





Deerhoof Breakup Song

En la calcomanía pegada sobre su portada leemos: “Noise jingles for parties!”, lo que supone una manera optimista de afrontar momentos difíciles –tomando en cuenta el nombre del disco. Y es que la música hecha por estos personajes de San Francisco podrá ser demencialmente peculiar y experimental, pero siempre ha tenido un carácter cálido y alegre capaz de sacarle una sonrisa a cualquier entusiasta de la música -haya pasado por una ruptura o no. Con su 11vo. disco es obvio que siguen pasándola bien al tocar e incorporar elementos nuevos a su ya colorido sonido; algo de mambo y algunos beats bailables se unen a un paisaje que sólo Deerhoof sabe pintar, dando como resultado otra colección de canciones únicas cortesía de uno de los grupos más influyentes de la vanguardia musical contemporánea.





Hidrogenesse Un Dígito Binario Dudoso: Recital Para Alan Turing

Alan Turing fue un matemático y teórico informático inglés clave en la decodificación de mensajes navales alemanes durante la 2da. Guerra Mundial. 7 años después las circunstancias llevaron a desvelar su homosexualidad, orientación considerada ilegal para la época, por lo que fue sometido a castración química, situación que eventualmente lo condujo al suicidio. Hidrogenesse es un dúo catalán de electro-pop formado por el multi-instrumentalista Genís Segarra y su pareja, Carlos Ballesteros. Caracterizados por letras inteligentes con agudo sentido del humor, su 3er. disco  sigue basando su sonido en teclados y programaciones que acompañan la voz de un solo tono de Ballesteros, quien narra a manera de tragicomedia algunas incidencias en la vida de Turing. Todo un gusto adquirido.





The Hives Lex Hives

Con la llegada del año 2000 vino la necesidad de establecer una identidad que marcara musicalmente la recién estrenada década. Por eso muchos medios especializados colocaron al revival del garage rock como el sabor del momento. Grupos como The Hives ocupaban titulares y tocaban en cuanta entrega de premios hubiese. Al pasar la euforia inicial, los encargados de generar matrices de opinión se decantaron por otras corrientes y el quinteto sueco desapareció del radar de muchos esnobistas sin haber disminuido la calidad de su trabajo. Lex Hives exuda energía desde Come On!, su prólogo y la mantiene durante los siguientes 11 temas; pasando por el new wave de Go Right Ahead, el pegajoso coro de Wait A Minute o el poder de Patrolling Days. Un regalo para amantes de la diversión y adrenalina sonora.





Yasutaka Nakata Liar Game (Reborn): Original Soundtrack

Liar Game es un manga lanzado en 2005, su popularidad lo llevó a la televisión y luego a una franquicia cinematográfica que con Reborn, llega a su 2da. entrega. La trama gira en torno a un juego ficticio cuyos participantes son elegidos de manera involuntaria con el objetivo de ganar dinero mintiéndoles a los demás -también participantes impuestos. Como productor de renombre en la escena j-pop –comanda el explosivo dúo Capsule y ha producido exitosas artistas locales como Perfume, Meg y Ami Suzuki, Nakata presta su hiperactiva visión y talento técnico para crear un soundtrack donde su característico Hi-NRG, de tintes a veces industriales, comparte espacio con tracks más introspectivos que balancean el recorrido, dando respiros entre momentos frenéticos que serán agradecidos por tus cornetas.





HEALTH Max Payne 3: The Official Soundtrack

La banda angelina de violentas percusiones tribales y momentos estruendosos ha cosechado una reputación dentro del mundo noise que ha afianzado con videos de violencia gráfica o gimmicks tales como regalar afiches firmados con su sangre, por ejemplo. Por eso no es de extrañar que la compañía desarrolladora de videojuegos Rockstar Games, igual de políticamente incorrectos, la haya elegido como creadora del soundtrack para las truculentas andanzas del atormentado Max Payne –cuya esposa y bebé fueron asesinados- quien ahora es escolta de un influyente personaje en São Paulo. Con una selección mayormente instrumental, la furia propia de HEALTH muta en una tensa colección de 26 tracks que mantienen el talante del grupo y complementan un juego aclamado por crítica especializada y gamers.





Django Django Django Django

Hay discos monumentales que no cautivan la primera vez que suenan, que exigen dedicación por parte del oyente para agarrarles el gusto mientras va descubriendo poco a poco su encanto. Ese, precisamente, no es el caso del debut de este cuarteto escocés radicado en Londres. A pesar de evitar fórmulas instantáneamente complacientes, el enganche de oyentes afectos a la psicodelia y el rock de tintes electrónicos, seguramente será inmediato. Eso no significa que no irán descubriendo cada vez nuevas razones para generar una dependencia aún más intensa por las pegajosas melodías vocales que flotan sobre guitarras sacadas de películas del oeste inexistentes, percusiones de lugares mucho más soleados que Londres y aderezos electrónicos que conforman el cocktail de este disco embriagador... y monumental.





Nü Sensae Sundowning

Otra prueba que la gran mayoría de las tendencias son cíclicas. Cuando la voz de Andrea Lukic está en modo grave tiene la tensión del post-punk sombrío de los 80’s y cuando se convierte en gritos lo hace como las mejores riot grrls de los 90’s, década de la que también rescatan el grunge de tendencias más alzadas. Pero además, todo aquello viene envuelto en punk de garaje grasiento con un ataque masivo de 3 instrumentos -guitarra, bajo y batería- que parecieran 5. En su 1er. disco un dúo de bajo (Andrea Lukic) y batería (Daniel Pitout) que ya tenía un sonido poderoso, evoluciona ahora en trío y se repotencia añadiendo la guitarra de Brody McKnight para armar un caos donde la masividad, velocidad y oscuridad forman un ambiente explosivo que debe ser disfrutado al más alto volumen posible.





Ceremony Zoo

Ingredientes: Un sello disquero entre cuyos principales estandartes hay nombres como Belle & Sebastian, Yo La Tengo o Interpol, un productor reconocido por haber moldeado el sonido de algunos discos de Sleater-Kinney, Bikini Kill y The Blood Brothers -por citar sólo 3- y un grupo de hardcore que quiere bajar las revoluciones de su música para no ser encasillado en la escena denominada Powerviolence. El resultado: Una oda al punk de la vieja escuela, aquel de finales de los 70’s y principios de los 80’s, acompañada por algunas revisiones del post-punk en sus momentos menos experimentales y más crudos. Podrás decir que con Zoo estos californianos no descubren el agua tibia –y tendrás razón-, pero seguro nadie te va a escuchar desde el pogo.



Joseph Nothing Dear Valued Costumer

Lo que produce el japonés Tatsuya Yoshida –a.k.a. Joseph Nothing- puede ser traducido como el soundtrack de una inocencia maniática y cálidamente hiperactiva. Con más de un beat cuyas RPM son mezclables fácilmente con hip-hop –a veces acelerado- que le dan movilidad a otros cuantos ritmos rotos al estilo de un IDM que cubre sólo territorios divertidos, no cerebrales, este combo de sonidos es un festival tan alegre como bizarro y tan infantil como experimental. Todos los tracks se llaman My Little Effort, lo que puede llegar a ser una redundancia, no por la repetición de nombres, sino por lo obvio que resulta lo natural, satisfactorio y nada forzado que este artista transforma su creatividad en música. Ideal para quien le guste gente como DAT Politics, Dan Deacon o Max Tundra.




Tyme. x Tujiko GYU

Las habilidades del compositor/productor musical Tatsuya Yamada –Tyme.- y el enigmático pop abstracto de Tujiko Noriko, convergen en un camino para ofrecernos este disco, donde el baile comedido y la contemplación estática se funden en 11 temas cubiertos por capas sonoras llenas de programaciones, sampleos y demás sonidos generados por máquinas a las que el dúo otorga alma. Inicialmente concebido como pacientes y esporádicas sesiones en las que, durante sus respectivos tiempos libres, se juntaban para unir retazos producidos por separado y completar una canción por año, decidieron –luego de 6 canciones, 6 años- acelerar la marcha y terminarlo durante 2011. Personalmente les agradezco que no nos hayan hecho esperar hasta 2017 para escuchar la versión más movida de la sublime y talentosa Noriko.



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diciembre 20, 2012


¡FIN DE MUNDO!

¿José de Espronceda? ¿Juan Rico y Amat? La autoría de este poema del siglo XIX es discutida por expertos. Lo haya escrito quien lo haya escrito, es de mis preferidos. Y como hoy es el magno evento apocalíptico, quiero dedicárselo a los Mayas. 


La Desesperación

Me gusta ver el cielo
con negros nubarrones
y oír los aquilones
horrísonos bramar,
me gusta ver la noche
sin luna y sin estrellas,
y sólo las centellas la tierra iluminar.

Me agrada un cementerio
de muertos bien relleno,
manando sangre y cieno
que impida el respirar,
y allí un sepulturero
de tétrica mirada
con mano despiadada
los cráneos machacar.

Me alegra ver la bomba
caer mansa del cielo,
e inmóvil en el suelo,
sin mecha al parecer,
y luego embravecida
que estalla y que se agita
y rayos mil vomita
y muertos por doquier.

Que el trueno me despierte
con su ronco estampido,
y al mundo adormecido
le haga estremecer,
que rayos cada instante
caigan sobre él sin cuento,
que se hunda el firmamento
me agrada mucho ver.

La llama de un incendio
que corra devorando
y muertos apilando
quisiera yo encender;
tostarse allí un anciano,
volverse todo tea,
y oír como chirrea
¡qué gusto!, ¡qué placer!

Me gusta una campiña
de nieve tapizada,
de flores despojada,
sin fruto, sin verdor,
ni pájaros que canten,
ni sol haya que alumbre
y sólo se vislumbre
la muerte en derredor.

Allá, en sombrío monte,
solar desmantelado,
me place en sumo grado
la luna al reflejar,
moverse las veletas
con áspero chirrido
igual al alarido
que anuncia el expirar.

Me gusta que al Averno
lleven a los mortales
y allí todos los males
les hagan padecer;
les abran las entrañas,
les rasguen los tendones,
rompan los corazones
sin de ayes caso hacer.

Insólita avenida
que inunda fértil vega,
de cumbre en cumbre llega,
y arrasa por doquier;
se lleva los ganados
y las vides sin pausa,
y estragos miles causa,
¡qué gusto!, ¡qué placer!

Las voces y las risas,
el juego, las botellas,
en torno de las bellas
alegres apurar;
y en sus lascivas bocas,
con voluptuoso halago,
un beso a cada trago
alegres estampar.

Romper después las copas,
los platos, las barajas,
y abiertas las navajas,
buscando el corazón;
oír luego los brindis
mezclados con quejidos
que lanzan los heridos
en llanto y confusión.

Me alegra oír al uno
pedir a voces vino,
mientras que su vecino
se cae en un rincón;
y que otros ya borrachos,
en trino desusado,
cantan al dios vendado
impúdica canción.

Me agradan las queridas
tendidas en los lechos,
sin chales en los pechos
y flojo el cinturón,
mostrando sus encantos,
sin orden el cabello,
al aire el muslo bello...
¡Qué gozo!, ¡qué ilusión!


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Si te gustó, seguro te gusta este también.

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noviembre 16, 2012


ESTROGENROCKS

Kathleen Hanna Bikini Kill-era



Satomi Matsuzaki Deerhoof





Liela Moss The Duke Spirit



Kazu Makino Blonde Redhead



Yo-Landi Vi$$er Die Antwoord






Claude Pailliot DAT Politics





Annette Schneider Messer Chups




Kayo





Ninja The Go! Team



Adris Hoyos Harry Pussy





Sarah Barthel Phantogram







Yasuko O Melt-Banana






Juana Molina





Zola Jesus






Trish Keenan Broadcast



April March













Kristina Lieberson TEEN 



Denise Gutiérrez Hello Seahorse!






Ko Melina The Dirtbombs


Alexis Krauss Sleigh Bells


Caroline Martial Kap Bambino


Karin Dreijer The Knife / Fever Ray