Oh! You Pretty Sounds *Xiu Xiu*

Xiu Xiu Always (Febrero / marzo 2012)

Comenzando con unos beats que te arrastran al baile, Hi, la canción que abre el nuevo disco de Xiu Xiu, se presenta como la incursión más cercana al synth-pop por parte de Jamie Stewart y compañía. "If you are wasting your life say hi, if you are alone tonight say hi, if there's a hole in your head say hi...", canta Stewart a modo de llamado para todos aquellos cuya intensidad emocional y desencanto personal puedan indentificarlos con el enfant terrible de este grupazo californiano, quien por supuesto dice "...Hi, hi, hi, hi...". Así transcurre gran parte de Always, entre la ya acostumbrada desesperanza de sus letras y los ritmos más bailables que el grupo ha confeccionado en su trayectoria. 

Como en los discos The Air Force (2006) y Dear God I Hate Myself (2010), las labores de producción estuvieron a cargo de Greg Saunier, baterista y fundador de otro grupazo californiano como lo es Deerhoof, a quienes Stewart siempre ha nombrado como influencia. 

Para esta encarnación Xiu Xiu se transforma en quinteto, lo que significa que tanto los arreglos como algunas letras han venido de varias cabezas, sin que eso suponga el sacrificio del sonido y tópicos escabrosos que caracterizan al grupo. Siguen habiendo momentos de aspereza sónica y crudeza lírica, sobre todo en canciones como I Luv Abortion, tensamente recitada por Stewart, quien suelta frases como "You're too good for this world", Black Drum Machine, que habla acerca del abuso infantil y fluye melancólicamente hasta desembocar en un final donde la voz quiebra en desesperación o Factory Girl, que aborda el tema del acoso sexual del que son víctima muchas trabajadoras chinas que dejan la mayor parte de sus vidas en fábricas. 

Como novedades en el campo vocal encontramos Smear The Queen y Honeysuckle, donde Angela Seo y la nueva integrante, Bettina Escauriza, hacen duetos con el intenso de Stewart. Y no digo "intenso" como descalificativo, la intesidad no tiene que ser siempre vista como un defecto o una postura arrogante, sino como una manera de ser que no se elige, simplemente es. Por eso las letras, la música y el histrionismo vocal de la mente maestra detrás de Xiu Xiu, que lo hace sonar casi siempre al borde de un colapso emocional, están más que justificados para muchos de los que seguimos, en mayor o menor grado, su carrera. Y Always nos da razones de sobra para seguir haciéndolo.

Oh! You Pretty Sounds *THE GO! TEAM*

The Go! Team Rolling Blackouts (Enero 2011)

Pregunta larga: ¿Qué tienen en común los girls groups de los 60’s, los créditos iniciales de una serie policíaca de los 70’s, el flow del rap en los 80’s, unas cheerleaders eufóricas en el entretiempo de un partido y el sonido que un bar cualquiera le ofrece al grupo que va a tocar esa noche? Respuesta corta y obvia: la música de The Go! Team –duh-. Así ha sido desde Thunder, Lightning, Strike, su debut en 2004 y así queremos que siga siendo. Ellos lo saben, por eso nos complacen con este nuevo disco, que desde su arranque, con T.O.R.N.A.D.O. -mira el video acá abajo-, nos da la cafeína característica que trae este sexteto inglés, permitiéndonos descansar sólo en 2 ocasiones estratégicamente distribuidas;  Super Triangle y Lazy Poltergeist. Rolling Blackouts, una nueva energy drink envasada en Brighton.

The Go! Team en vivo en Mezzanine 
San Francisco, 2011.

Oh! You Pretty Sounds *WIRE*

Wire Red Barked Tree (Enero 2011)

En el '77 Londres estaba llena de niños y niñas con imperdibles en las orejas, pelos de punta, ropa rasgada y actitud "vete-a-la-mierda-fuck-you-you-fucking-fuck". The Sex Pistols había ayudado a encender una mecha de disconformidad e ira contenida y bla bla bla, del resto ya se ha escrito demasiado. Pero mientras eso pasaba y la mayoría de los grupos de esa camada se jactaban de hacer música primitiva -a excepción de algunos como The Clash-, habían unos estudiantes de arte que tenían mucho más que ofrecer musicalmente. Así apareció Wire en el mapa, asociados con ese movimiento pero transitándolo por la avenida paralela, viéndolo de lejitos, aunque con la misma juventud y energía. 

Los meses siguientes, ese movimiento de niños y niñas con imperdibles en las orejas, pelos de punta, ropa rasgada y actitud "vete-a-la-mierda-fuck-you-you-fucking-fuck", empezó a ser canibalizado por el mainstream -que ellos tanto odiaban-, mercadeándose a través de enormes disqueras multinacionales, tiendas por departamento y la prensa tradicional. El punk era aceptado a nivel comercial como producto de consumo masivo. C'est fini.

Nunca siendo esclavos de la tendencia del momento, sino reinventándose una y otra vez, Wire emergió de esa sacudida de finales de los 70's con 3 discos míticos grabados en menos de 2 años, que los colocaron como uno de los más sagrados grupos predicados por el rock del siglo XX. Salve Pink Flag, Chairs Missing y 154. Amén.

Durante un poco más de la 1era. mitad de los 80's estuvieron inactivos como grupo y  cada quien, por su lado, hizo música con proyectos paralelos, volviendo en  1987 al estudio para, hasta 1991, grabar una serie de discos que mostraban a Wire avocados al post-punk de ambientación más electrónica y menos frenética que sus primeros trabajos -aunque igual de aventurera a nivel sonoro-, haciendo otra larga pausa hasta resurgir en 2003 con Send, "el disco industrial" que sacaba lo más áspero de ellos. Luego vino Object 47 -2008- con un sonido más estilizado y totalmente a tono con la época. Y el próximo 11 de enero vienen con su nueva entrega: Red Barked Tree.

En este disco Wire no pretende innovar ni sorprender con propuestas lejanas a su sonido característico, simplemente se dedican a plasmar en varias de sus 11 canciones una actualización de las estructuras que ofrecieron a finales de los 70's en sus 3 primeros discos, contrastadas con matices menos crudos y más pulidos, al estilo de sus trabajos en los 00's. Es por eso que canciones como Please Take, que abre el disco, recuerda a la guitarra que marcaba el alma de su canción Blessed State -del disco 154 de 1979-, mientras en Moreover, los riffs de Colin Newman traen a la memoria un tema como A Question Of Degree -del disco Chairs Missing de 1978- pudiendo, a la vez, sonar como extensiones de su anterior entrega de 2008, Object 47. De igual manera, canciones como Two Minutes pudiesen ser comparadas con el sonido que el grupo desarrolló en Send -2003-, aunque con una carga menos industrial. Y es que Red Barked Tree es como una especie de repaso sonoro que se pasea por parte del recorrido de estos ingleses -sin que esto signifique repetición-, demostrándonos que el tiempo no tiene porqué hacer palidecer una propuesta. Y si bien este no será etiquetado como "el mejor disco de Wire", ciertamente es "otro buen disco de Wire", y eso ya es bastante decir.

pinkflag.com

Wire en vivo en Slim's, San Francisco.
 Abril 2011 

Oh! You Pretty Sounds *KEVIN BLECHDOM*

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Whitney Houston à la Blechdom

Ennio Morricone à la Blechdom

Oh! You Pretty Sounds *EL GUINCHO*

  
BARCELONATROPICALIENTE

Pablo Díaz es un canario residenciado en Barcelona que hace música bajo el alias El Guincho.  Su 3er. y más reciente disco salió este mes y se llama Pop Negro. Aquí va el video de Bombay, el 1er. single. Sexy, stylish.

Oh! You Pretty Sounds *JAVIERA MENA*

 

Javiera Mena Mena (Septiembre 2010)

Un electro-pop de fácil digestión y propenso a la adicción. Esta chilena, de Santiago, lleva desde principios de la década pasada haciendo música. Su primer disco, Esquemas Juveniles, salió en 2006, cuando Javiera tenía 21 años, hoy, con 25, se nota que ha venido escuchando muchas más maquinitas bailables. Y es que en Mena, los beats del pop con sabor a disco, electro y acid house mandan y son para dejarse mandar; aptos para los públicos que se creen exigentes y para los que no saben diferenciar el disco del new wave, con sus apenas 9 canciones puede ser el soundtrack ideal para una fiesta de viernes en casa con público heterogéneo. Además, sus letras sentimientales contrastan con la invitación al baile y terminan de amalgamarse haciendo que el movimiento de tus pies le mande señales al cerebro para que tu corazón bombee más rápido, "me gusta hacer bailar y hacer llorar", dice riéndose en una entrevista.

Con teloneos a Kings Of Convenience en España y a Erlend Øye en Chile, participación en el Primavera Sound de este año y la colaboración que para este disco le brindaron gente como Kelley Polar y Daniel Hunt -cabeza de Ladytron-, uno se da cuenta que Javiera está en algo, y va a estarlo  más a medida que siga tomándole el pulso al arte sonoro; porque ha pasado de no saber qué es verso-coro-verso a tener la capacidad de generar un pop bien pegajoso e inocente pero sofisticado e inteligente a la vez, ese mismo pop que en este 2do. disco supera las expectativas generadas por aquel prometedor debut de 2006, donde tocó teclados, bajo y manejó el Fruity Loops, para, a punta de ensayo y error, escuchar finalmente sus dulces frutos. Ahora cuenta con una banda fija a la que dirige para llevarlos hasta los lugares a los que ella quiere llegar.

Aquí, el audio del track 6, Luz de Piedra de Luna.

Aquí, el audio del 9, Un Audífono Tú, Un Audífono Yo.

Y aquí, el video de Al Siguiente Nivel, del 1er. disco.

ACTUALIZACIÓN 2012:

Oh! You Pretty Sounds *MIDORI*

JAZZ-MUTHAFUCKIN-MUTHAFUCKAH-CORE

HARDCORE-MUTHAFUCKAH-MUTHAFUCKIN-JAZZ

"Si vamos a categorizarnos, diría que somos un grupo punk, pero la clase de punk que hacemos es nostálgico y solitario. Es como un apartamento muy viejo, cutre, pequeño; con 4 tatamis, una puerta y una ventana. Y allí se encuentra un viejo calvo, sentado solo, gritando y gritando. Eso es punk para mi."  

Así describía Mariko Goto -la "colegiala" de abajo-, en una entrevista del 2008 para The Japan Times, la música de Midori; cuarteto de Osaka en el que toca guitarra y se desgarra la laringe.

Obviamente la pinta de colegiala japonesa contrasta duro con los gritos que a veces escupe Goto, fiel usuaria del uniforme -aunque hace poco se aburrió de él y ya no lo usa actualmente-. Si te paras frente a ella mientras grita al micrófono vas a salir rociado con sangre y gotas de puto encabronamiento,  pero si no la tienes en frente y la escuchas en otra de sus varias facetas vocales, puedes terminar jurándole por Alá a un musulmán que la que canta es una niña de 7 años. Y en medio de esos dos extremos hay unas cuantas frecuencias más.

Cada momento; gutural, psicótico, armónico, inocente, de la voz -algunos al más puro estilo jpop-, están acompañados por teclados epilépticos tipo free jazz, que toca Hajime Kato, eso, más la guitarra de Goto, que tiene sus picos de descontrol primitivo como su voz, el frenetismo baterístico de Yoshitaka Kozeni y el contrabajo de Keigo Iwami, explotan y se tranquilizan al unísono. Todo un caos sonoro, una  descarga de agresión que le borra la memoria a Goto luego de cada concierto: "...lo único que recuerdo son imágenes fijas, no me acuerdo de lo que estaba pensando.", continuaba diciendo en aquella primera entrevista a The Japan Times.

Hace poco salió su 3er. disco, aunque contando un par de mini-lps, un ep y el disco Live!! sería realmente su 7mo. lanzamiento. Teniendo en cuenta que apenas tocan desde el 2003, hay que escucharlos para darse cuenta de lo prolíficos que son estos simpáticos muchachos japo.

Midori Shinsekai (Mayo 2010)

Cuando suena la primera canción, Dove, cualquier incauto podría pensar que está por escuchar un disco de pop japonés en su versión más inocente, ese con voces de niña nipona que seguro le canta a los árboles de cerezo en primavera. Pero con la llegada del caos en la 2da. canción, Bonyo Vs. Boyo, es cuando ese incauto intentará escapar aterrorizado en busca de ayuda. Al no encontrar refugio no le quedará otro remedio que entregarse al infierno jazzístico-hardcorero que lo atacará sin piedad, bajando la intensidad en ciertos momentos para que su vícitma respire y retome la cordura, sólo para regresar a la psicosis otra vez con punzantes voces e instrumentos magistralmente utilizados. Uno de los varios climax que ofrece este disco para la tortura sonora, es la canción Sayonara Perfect World, con sus fragmentos hardcore que harán al rehén confesar lo que no se le ha preguntado. Así pasarán los minutos hasta llegar a la 6ta. canción, Spring Mellow, cantada por Hajime -el tecladista- con una suavidad que pareciera un tema de otro grupo, demostrando la versatilidad de su sonido y cómo pueden ir de lo más frenético hasta lo más meloso -aunque no tengamos ni idea si la letra es melosa también-. Two People on the Tower, es una de esas canciones en las que Goto despliega su sensibilidad jpop vocal, aquí lo hace sobre un fondo musical que de un punk medianamente accesible va desembocando en el mar de agresividad típico del grupo para volver a la ya típica hipervelocidad de este, el cuarteto de Osaka que se pasea por diferentes momentos musicales hasta llegar a los extremos. 

El nombre del disco significa mundo nuevo, y tiene aun más sentido cuando uno se entera que Midori tiene seguidores bien jóvenes en Japón, a veces tan jóvenes como niños de 7 ú 8 años, como las que aparecen en el video de Meka -que está aquí abajo-, el primer single, a quienes según Goto, conocieron cuando éstos los abordaron para pedirles autógrafos en la discotienda Tower Records, donde los integrantes del grupo hacían visita promocional. Así que si tienes hijos de esa edad ¡búscale sus discos de Midori ya!

Consíguele Shinsekai aquí 

ACTUALIZACIÓN: ESTE VIDEO
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Entrevista para The Japan Times 2008 

Entrevista para The Japan Times 2010 

Midori072.com 

Oh! You Pretty Sounds *SOLEX*

SAMPLETHIS!

Solex vs. Cristina Martínez + Jon Spencer Amsterdam Throwdown, King Street  Showdown! (Abril / Mayo 2010) 

Solex es el nombre de la empresa francesa que desarrolló la bici-moto por allá por los años 40's, también es el nombre artístico de la prankster musical holandesa Elisabeth Esselink, dueña de una discotienda en Amsterdam. Como melómana confesa que es, Solex acostumbra usar los discos que quedaron fríos en su tienda porque nadie compró -y otros de su colección personal- para samplearlos en una fusión de sonidos que transforma en canciones sobre las que canta letras propias. Su proceso de creación musical se basa en el sampleo de canciones perdidas en los confines más remotos del anonimato musical de artistas cuya fama nunca llegó. El jugueteo electrónico complementa su sonido, sobre el que luego son agregados teclados, clarinetes, saxofones y trompetas que terminan desembocando en un agradable y feliz pastiche auditivo que resulta difícil, tanto de ubicar en una época específica, como de no disfrutar. Amsterdam Throwdown, King Street Showdown! es a la vez el 6to. disco que lanza y el 2do. en el que acredita a otros artistas en el título. 

solex

Para esta ocasión montó las canciones y luego quiso envenenarlas un poco más llamando a dos amigos: el matrimonio formado por Cristina Martínez y Jon Spencer, ex-miembros de la caótica pandilla musical Pussy Galore y luego del punk-blues-rock de Boss Hog. Y si, ese Jon Spencer  es el mismo que luego creó el Blues Explosion. 

 Jon Spencer y Cristina Martínez

Para los que hemos venido siguiendo la carrera de Solex, -y seguramente para futuros escuchas- es -será- fácil dejarse cautivar por este disco, que suena exactamente como nos tiene acostumbrados desde que comenzó a hacer música; toda una aventura retro-futurista. Las inclusiones vocales de Martínez -especialmente destacada en canciones como Fire Fire o Aapie- y Spencer vienen siendo la principal novedad aquí, junto a unos cuantos soniditos notablemente digitalizados que reclaman su lugar en el producto final, tal vez más que en discos anteriores, y los rapeos masculinos que suenan en R Is For Ring-A-Ding y Action. No se equivoquen, esta holandesa demuestra gran falta de egocentrismo al colocar en el título de este disco el vs. luego de su nombre, las canciones aquí son suyas, y su matrimonio amigo, son invitados que le dan interesante valor agregado a un sonido que ya le pertenece a Solex.

Solex, Cristina y Jon lo presentan como el sonido definitorio del año 2020. No hay certeza de cuán actual suene para esa época, lo que si es seguro es que estaría perfecto para un cocktail vespertino de 2010, 1978 ó 2016.

solex.net

Oh! You Pretty Sounds *JAMIE LIDELL*

...THE FUNK SOUL BROTHER...

De la atorrancia de Squarepusher -un no tan favorito de la casa- hacia la melodía de Stevie Wonder. De la abstracción electrónica hacia la accesibilidad orgánica. De Inglaterra hacia Alemania. La música de Jamie Lidell comenzó como techno de corte experimental con Super_Collider -dúo que formó con Cristian Vogel a finales de los 90's- y terminó mutando en un soul apto para el consumo masivo. Arrancando los 00's, Lidell se presentó con un debut solista, Muddlin Gear (2000), lleno de experimentaciones electrónicas, glitches y sólo un par de temas cantados. El sello Warp, dedicado casi de lleno al IDM para aquellos momentos, lo recibió con una sonrisa en la cara, sonrisa que en un futuro se les borraría momentáneamente cuando para su 2do. disco, Multiply (2005), los sonidos electrónicos afectos al sello, se veían reemplazados por instrumentos acústicos que daban bases a composiciones mucho más volcadas al soul y funk, los ejecutivos del sello no estaban seguros si se trataba de un chiste bastante elaborado por parte del artista o si de verdad iba en serio. Renuentes en un principio a sacarle el disco a Lidell, los de Warp -a quienes muchos no les perdonaremos el hecho de dejar huérfanos a un grupo como Plone, pero esa es otra historia- terminaron cediendo y Multiply salió al mercado, convirtiéndose además en el disco más vendido del sello. Una gran sonrisa volvió a las caras de los directivos Warpianos.

Tan bien le cayeron esas libras a la disquera electrónica inglesa, que le dieron total libertad para que siguiera dirigiendo su sonido hacia un punto aún más acústico y revivalista. En su siguiente disco, Jamie continuó adentrándose en las aguas del soul y alejándose de la costa electrónica experimental. Así salió Jim (2008), un 3er. disco en el que las influencias negras de los 60's y 70's dominan cada canción; apuestas seguras hacia la conquista de audiencias más numerosas en canciones como Out Of My System, Green Light, Hurricane o cualquier otra que caiga si estás escuchando el disco en shuffle. 

Jamie Lidell Compass (Mayo 2010)

Está por salir y no ubicable todavía, sólo se puede escuchar por ahí la canción que le da nombre al disco; una pieza con diferentes momentos que comienza con un Lidell de voz crudamente sentimental, acompañado sólo por su guitarra acústica a la que luego se le van uniendo arreglos orquestrales que le dan intensidad al momento para dar paso seguidamente a una particular percusión que luego nos devuelve al cantante y su guitarra, un par más de vueltas calma-intensidad-calma-intensidad y la canción Compass se acaba, mostrando un sonido hasta ahora no desplegado por este inglés con residencia en Alemania. Aunque su esencia negra retro permanece ahí. 

Lidell no viene solo, lo acompañan invitados como Beck, Feist, miembros de Grizzly Bear y algunos más que escucharemos cuando salga el disco a mediados de mayo.

jamielidell.com

Oh! You Pretty Sounds *RITA INDIANA*

"...todos vuelven a la tierra en que nacieron,
al embrujo inconfundible de su sol
  y quién quiere estar comiendo mierda de hielo
cuando puede estar bailando algo mejor ."

Rita Indiana y Los Misterios

En el New York Daily se han referido a ella como una Grace Jones dominicana, en varios sites han hablado de su música como mambo violento, merengue alternativo o poptransfolk (¿?), incluso leí en algún lugar que alguien la ve como una suerte de respuesta "funky latinoamericana" a los Animal Collective (¡¿?!). Para mi es como una prima caribeña de Alaska -con Los Pegamoides y con Dinarama- . Ella es Rita Indiana y, junto a su banda, Los Misterios, hace lo que ella llama "música dominicana del siglo XXI".

Artista multimedia, modelo ocasional y escritora que, según algunos de los entendidos que han leído su obra, muestra una resaca beat, Rita -Santo Domingo, 1977.- ha editado 4 libros que han sido acogidos por la crítica dominicana y latinoamericana -desde su 1era. obra; Rumiantes, en 1998.- con la emoción de quien encuentra oro en un rio revuelto. Sin embargo la naturaleza de performer de esta mujer de 1,83 mts. de estatura, la ha llevado a los escenarios y luego al estudio de grabación -en una casa de playa alquilada por 2 semanas en la localidad de Samaná- para darle música y movimiento a sus palabras. Su disco debut, producido por Lázaro Colón -David Bowie, Juan Luis Guerra.- cuyo título se mantiene en secreto, estaba pautado para salir entre noviembre de 2009 y febrero de 2010. Para quienes han visto sus videos y escuchado sus canciones durante los últimos meses, la espera parece estar llegando ya a su fin.

Aquí está el video La Hora de Volvé, una de las ya bastante anticipadas canciones a incluir en el disco. Si no lo habías visto ya, abre esa mente musical y disfrútalo como dios manda.

Oh! You Pretty Sounds *THE KNIFE*

The Knife + Charles Darwin = Electro-ópera

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The Knife Tomorrow, in a year (Marzo 2010)

El grupo danés teatral y de performance Hotel Pro Forma admira a Charles Darwin, por eso ha querido rendirle tributo aprovechando el 150 aniversario de la 1era. edición de El Origen De Las Especies (1859). Un grupo así, y en Copenhagen, debe tener ideas diferentes y buenas para homenajear al histórico naturalista, y la que tuvieron fue buena, pero con los talentos que buscaron para ejecutarla se convirtió en grandiosa. El homenaje se titula Tomorrow, in a year y es una ópera que le encargaron a The Knife, quienes decidieron llamar a sus amigos Janine Rostron (a.k.a. Planningtorock) y Matthew Sims (Mt. Sims) para darle el toque que todos esperamos. El contenido del montaje electro-operático (música / letras / puesta en escena / visuales) se basa en la información evolutiva aportada por Darwin, y en sentidas cartas que éste escribió acerca de su hija Annie, todo esto desde la oscura y distintiva óptica de los personajes encargados de imprimirle su sello a través de una particular interpretación.

Olof Dreijer, uno de los 2 hermanos del cuchillo y principal encargado de erigir el monumento sonoro, dice haberse sumergido por un año en las corrientes relacionadas con la ópera, así como en la historia personal y profesional del homenajeado, al mismo tiempo que se internó en el amazonas para grabar sonidos naturales que acompañan la obra musical que viene presentándose en vivo desde septiembre de 2009 (en Dinamarca) y que desde el 1ro. de marzo estará disponible en versión de estudio.

¿Qué opina Sims del resultado final de este trabajo? "...hermosamente perturbador y siniestramente esperanzador ."

The Knife

Planningtorock

Mt. Sims

Dato tragicómico Por ahi en octubre pasado se difundió una noticia que hablaba de Tomorrow, in a year en vivo en Bogotá para celebrar una fiesta de Halloween, cuando en realidad terminó tratándose de un dj set por parte de Olof Dreijer y Mount Sims... hasta ahí no hay tanta tragicomedia, pero cuando Olof (el primero en montarse) llevaba como media hora de acción, uno de los organizadores del evento lo mandó a bajar diciendo que la música que estaba poniendo era "horrible". Agarraron sus cosas y se fueron, seguramente extrañando sus tierras.

theknife.net

Oh! You Pretty Sounds *HEALTH*

//RUIDO//MELODÍA//FOREVAH//

Oh! You Pretty Sounds *THE BIRD AND THE BEE*

Gracias Eurochannel

Oh! You Pretty Sounds *HEALTH*

SEPTIEMBRE//MES DE LA SALUD

HEALTH GET COLOR (Septiembre 2009)

¿Por qué tanta burocracia? (eso está listo hace rato ya... pero espérate un par de meses más que faltan los trámites finales). Lo cierto es que de Get Color, el 2do. disco de los angelinos HEALTH, muy poco se puede conseguir por ahí, lo tienen bien escondido, nada que se ha filtrado... todavía. Hasta los momentos sólo podemos escuchar, aquí en muxtape, dos versiones de una nueva canción: Die Slow. La primera es su versión original, que por ahí como que nos avisan que vienen menos primitivos (olvida la percusión salvaje con aire tribal-industrial de Triceratops o Tabloid Scores) y más en una de integrar sus referencias no wave con voces y melodías a cargo de maquinitas y beats que ya los acompañaban en canciones como Glitter Pills. La otra versión de Die Slow es un remix que hace su amigo Pictureplane, donde la canción es tratada de tal manera que prácticamente nada tiene que ver con la original, haciéndola mucho más bailable de lo que ya es. Va bien, va bien.

Su debut auto-titulado en 2007 despertó un inesperado interés más allá de los circuitos noise. El álbum de remixes; DISCO (2008) fue y seguirá siendo un batacazo. Por lo tanto a Get Color seguro que ya están por nombrarlo el sabor del mes (de septiembre) en varias páginas y revistas marcatendencia. Pero más allá del hype que pueda despertar, es de verdad un disco que promete.

//WWW.HEALTHNOISE.COM